19/11/2023 “Mound of shells” at Sonntag
I am sharing my work “A Mound of Shells” on 19 November from 2-6pm!
April Gertler and Adriann Schiesser will be serving my favorite cake: Obsttorte! Please join us!
11/02/2023 記憶のなかのカレー/ Curry in my memory at Hamacho Liberal Arts
岩間朝子さんは食べることを軸に異なる社会で何を滋養としているかを探っている。今回は横浜トリエンナーレ（2020）で発表した映像作品『貝塚』を上映、その中に登場するカレーとセイロンティーを実際に味わう。カレースパイスは作家が記憶をたぐり寄せ調べるうちに出会った特別な配合。映像には現地で60年代の森林入植開発と移民労働者、その後の民族紛争を研究した父親の遺品、作家が幼少のころ聞いた話、父親の病など、今は訪れることのできない風景が立ち現れる。このような体験を通して私たちが日々口にするものがもたらす世界について語り合う場を作り出したい。（キュレーション：永井佳子）
メニュー：ジャフナスパイス大根カレー／ダール／ターメリックライス／林檎と梅のチャツネ／豆乳セイロンミルクティー
10/03/2021 Digital catalogue of exhibition “Things Entangling”
The digital catalog of the exhibition “Things Entangling” (2020) was published by Museum of Contemporary Art Tokyo(MOT) and KADIST. Edited by Che Kyongfa and Elodie Royer. This publication include photos of my installation view and sources of inspiration for my work. You can see from below link.
2020年に東京都現代美術館で開催された「もつれるものたち」展で発表した作品展示風景写真、作品のインスピレーションソースをデジタルカタログに掲載していただきました。以下よりご覧いただけます。
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/ThingsEntangling_WEB.pdf
07/02/2021 Fifth Istanbul Design Biennial
建築・デザイン イスタンブールビエンナーレ５にて、映像 Hands Correspondence を発表しました。
建築家Iris Lacoudre と、 Camille Sineauとの恊働作品になります。
Hands Correspondence, a video project in collaboration with Iris Lacoudre and Camille Sineau in the context of the fifth Istanbul Design Biennial. Empathy Revisited: Designs for more than one.
Kitchen tools offer a support structure that generates social, environmental and spatial situations, due to the gestures they involve and relations they create. Here, the question of the tool is reduced to its most archaic form, the hand, and by extension the body. In that sense, the proposal is not to invent a new tool, but rather to focus on the tactility of food making and sharing, in its most simple, intimate and domestic form.
The conversation between Iwama, Lacoudre and Sineau unfolded in their separate kitchens, in front of screens, in three different cities. The idea had been to prepare a shared meal, around a large “sofra”, as a way to celebrate the hand as a tool. But suddenly, they were cut off from one another, prohibited from moving, touching or sharing. What should have been a public gathering and performance moved to the intimate sphere of their respective apartments. The very absence of that dinner revealed that everyday cooking gestures are shared across borders, beyond the confines of our kitchens.
Editing/Research: Antoine Plouzen Morvan
Voice-Over: Derrick Wang
Research Assistant: Clément Paillon
Special thanks to Joss Allen, Marc Higgin and Cyril Schaublin
01/27/2021 女子美術大学広報誌192号 インタビュー掲載
女子美術大学広報誌 192号にインタビューを掲載していただきました。
インタビュアは、ヨコハマトリエンナーレ2020でもお世話になった、倉茂なつ子さんです。
こちらからご覧になれます。
29/08/2020 4 pm to 12 am (ADT) : Credos 3
Exhibition presented at Art in the Open, a public art festival in Charlottetown, Prince Edward Island, Canada. Presented in collaboration with Verticale— centre d’artistes (Laval, QC) as part of the 2019-20 programming.
Exhibiting artists: Lea Cetera, Michael Eddy, Cliff Eyland, Michael Fernandes & Craig Leonard, Mina Hedayat, Asako Iwama, Sean Lynch
Credos is an ongoing exploration into the spiritual searching that emerges through artistic practices. It began as a series of tabletop presentations of art works and discussions in church bazaars in Laval, Quebec. The invited participants are artists and writers whose work has engaged with belief in various ways, many of whom have dealt with their own personal experiences of organized religions, without staging a rejection or a celebration. Rather, there is a translation process involved. This edition is likewise presented on tables in the plaza next to the Confederation Centre for the Arts in Charlottetown.
27/07/2020 : AFTERGLOW ヨコハマトリエンナーレ2020
AFTERGLOW Yokohama Triennale 2020, Artistic Director Raqs Media Collective.
09/06/2020 : もつれるものたち
カディスト・アート・ファウンデーションとの共同企画展
もつれるものたち
2020年6月9日(火）－ 9月27日（日）
パリとサンフランシスコを拠点とするカディスト・アート・ファウンデーションとの共同企画展「もつれるものたち」を開催します。 本展覧会には、木、化石、道具や工芸品など、私たちの日々の暮らしとは切り離せない「もの」がさまざまなかたちで登場します。12人／組のアーティストたちは、ある場所や時代と結びついたものを多角的に見つめ、それらが物質や生き物として、あるいは意味や価値、記憶を運ぶものとして紡いだ変化や移動の軌跡を描き出します。彼らの仕事は、人類学、考古学、歴史編纂を思い起こさせますが、何かを掘り出し明らかにしようとするのではなく、ある存在をいかに解釈するのかという問いを私たちに投げかけます。いくつもの現実や歴史が複雑に交差する現代を軸に、異なる時代、領域、視点を行き来する作品 たちは、「もの」たちの予期せぬ交わりやネットワーク、潜在的な親密さや緊張関係を垣間見せながら、 私たちの内と外にある閉じた領域や、静的なシステムを開いてゆくための視座をもたらしてくれます。
ピオ・アバド、リウ・チュアン、藤井光、デイル・ハーディング、磯辺行久、岩間朝子、カプワニ・キワンガ、ジュマナ・マナ、ミックスライス、トム・ニコルソン、 ザ・プロペラ・グループ&スーパーフレックス 、アレクサンドラ・ピリチ
Things Entangling
A collaboration between MOT and KADIST
Tue 9 June – Sun 27 September, 2020
The Museum of Contemporary Art Tokyo and KADIST present the exhibition Things Entangling, the culmination of a major, long-term curatorial collaboration. Trees, fossils, books, artifacts—these are some of our companions as we live in and make sense of a world in which realities and histories collide and reverberate continuously. This exhibition features artworks by twelve artists/groups that trace and animate the trajectories, nexuses, and mutations of things that resonate with a specific time and place. These things might be material objects or living subjects, but they are always also mediators of meaning, ideology, and memory. When these artists’ practices invoke anthropology, archaeology, or historiography to seek rootedness, they aim less to excavate or clarify the past than to open up a new politics of interpretation for building the present. Haunted by different time spans and territories, positions and subjectivities, the artists reveal unexpected intersections, elusive networks, and fleeting affinities between things. Through their work they aspire to open up the closed circles, exclusive territories, and static systems that are around and also within us.
Pio Abad, Liu Chuang, Hikaru Fujii, Dale Harding, Yukihisa Isobe, Asako Iwama, Kapwani Kiwanga, Jumana Manna, mixrice, Tom Nicholson, The Propeller Group and Superflex, Alexandra Pirici